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SOSHANA - une cosmopolite

Quand Soshana a fait sa première exposition en 1947, les Viennois se sont toujours occupé des effets de la guerre et l’Europe a battu les nuages de la dépression d'après-guerre.

Peu après, Soshana s’est décidée à quitter l’Amérique pour s’installer à Paris « La Mecque de l’art » après de longs voyages à travers l’Europe. A ce moment-là, en Autriche, l’art n’a commencé qu’à respirer et remonter.

Seuls peu d’artistes autrichiens ont eu la possibilité de partir pour Paris ou New York. Les conditions de travail et de vie étaient tellement vagues, de plus, la survie économique apparaît comme non existante.

Il fallait beaucoup de courage et une bonne portion de bonheur pour pouvoir survivre et obtenir une place dans le milieu artistique à Paris. Surtout pour une artiste autrichienne, une femme et une mère.

Un des mérites de Soshana était sa capacité à obtenir une place dans l’avant-garde du milieu artistique, dominé par les hommes, de rencontrer les artistes les plus importants (Picasso, Giacometti) et de se développer au travers de nouvelles connaissances. On ne naît pas artiste ou cosmopolite, c’est plutôt une attitude personnelle qui offre la possibilité de trouver – aussi intransigeante, si nécessaire - sa propre route dans la vie et de découvrir le monde.

Les conditions préalables sont incontestablement le talent, beaucoup d’assertion, la capacité de créer et de vivre, une bonne communication et beaucoup de curiosité et de créativité. En plus, il faut probablement une grande capacité de compréhension et d’adaptation vis-à-vis de l’environnement et l’assurance masculine – vu les circonstances temporelles. Ce sont toutes des qualités qui garantissent la survie existentielle et artistique, des qualités qui donnent la possibilité de vivre indépendamment des autres personnes ou des lieux qui sont certainement très remarquables – vu sa génération et sa profession. Le divorce de Soshana de son collègue Beys Afroyim et le fait qu’elle a dû laisser son fils chez sa famille à Vienne, a prouvé que ses aspects ne sont pas (bien) compatibles avec son rôle de femme et de mère.

L’envie de voyager et de se faire « une image du monde », oblige l’artiste à visiter l’Extrême-Orient, l’Afrique et l’Asie. Ces impressions influencent ses peintures. A Pékin, elle reçoit une invitation pour une exposition dans le Palais Impérial, en Afrique elle tire le portrait à Albert Schweizer, en Inde, Amérique du Sud et Israël, son œuvre est présentée au grand public. Elle dispose d'un certain talent pour faire connaissance avec des personnes justes (et importantes) du milieu artistique et culturel de l'endroit où elle se trouve. De cette façon, elle sait trouver de plus en plus de collectionneurs et de personnes intéressées pour ses peintures.

Une invitation suit l’autre, un voyage après l’autre. En 1974, après plusieurs expositions à Paris, Londres et Zurich, Soshana – après une courte période à Jérusalem - s’installe à New York pour une période de 10 ans.

De ces voyages elle a apporté beaucoup de peintures provenant d'origines différentes, qui résultent des cultures différentes ainsi que d’un réseau de contacts et de relations autour du monde.

Intouchée par la « crise de la peinture » en Europe et le fait que les tableaux ont été déclarés « morts » plusieurs fois, la peinture était considérée obsolète, Soshana réalise neuf expositions dans la « Nouvelle Mecque de l’art » New York et elle rencontre des artistes réputés comme Marc Rothko ou Francesco Clemente. Elle continue son travail, indépendamment de l’esprit du temps et de l’avant-garde – des attraits, auxquels elles parvient à résister partout -, avec une continuité vitale et intacte.

Le retour vers sa patrie en 1985 était probablement l’essai de s’installer définitivement quelque part et de vivre en famille. Son activité artistique et son désarroi en combinaison avec sa curiosité permanente de trouver une nouvelle chose, quelque chose de différent dans ces peintures, résulte dans beaucoup de peintures des voyages – l’envie de voyages est toujours intacte – et dans une série de peintures qui résument son œuvre. Les réminiscences des anciennes séries et un procès de compression sont clairement indiqués dans ses peintures ultérieures.
Soshana a fait le tour du monde comme artiste et cosmopolite (avec ses racines en Autriche), pas en 80 jours, mais en tout cas en presque 80 ans.

Elle a passé plus de la moitié de sa vie aux points d’intersection névralgiques du milieu de l'art et dans des pays lointains. Elle, juive et expulsée de Vienne, a voué sa vie à la peinture. Dans les années ’50 elle a fait connaissance avec Giacometti, Picasso, Brancusi et Sartre et elle a entretenu ses contacts avec les artistes de la Groupe COBRA. Elle a tiré le portrait de personnes notables de la politique et de la culture, et pendant ses longs voyages d’études elle a élargit son horizon. Le grand public a vu son œuvre de Tokyo à Paris, à New York et à Sao Paolo et ses peintures se trouvent momentanément dans des collections privées et publiques de renommée. Jusqu’à présent voyager et peindre sont les deux choses les plus importantes dans sa vie. La rémunération pour tout cela est une œuvre volumineuse de toiles et d'images sur papier.

Le prix est probablement extraordinaire et captivant mais également l’histoire de la vie d’une femme et artiste fière et dominante qui ne s’est pas laissée dominer par les hommes en choisissant sa propre route artistique d’une façon conséquente, intransigeante, libre et non chargée.

Ulli Sturm, 2005, historienne de l’art, gérant du „Kunstvereines Kärnten“